看竹何须问主人

今天偶然翻出一本旧《读者》。胡乱中打开了夹页中的一幅字画赏析，竟意外的收获了一份惊喜。

《看竹何须问主人》 ──陈淳

看竹子的人有一点诗意，有一点落寞，又有一点率性的天真。他微驼的背影，歪着头的样子，迂阔而可爱。花褪了残红，青青竹叶，在风中起舞。他的衣带，也被风吹动。看竹子的人，在画上题上”看竹何须问主人”草书，一路写来到”人”字，性情抒发到了极致，意气飞扬不能自己，又在”春日”戛然结束。看似漫不经心，却极尽潇洒。看竹子的人，有着丰富的内心，他的平静的外表、他的跌宕的感情，风中的叶子，书法的美，诗情的美都融为一体，一幅画，成为性灵的创造。相隔五百年时空的中国画艺术，就是以这样的美感动了我们。
陈淳（1483–1544），字道复，号白阳山人，吴县长洲（现苏州）人，善书画，尤善水墨写意花卉，多用淡墨，奔放纵逸，与徐渭齐名，对后世花鸟画发展具有深远影响。陈淳为文征明得意门生，吴门画派著名画家。《明画录》记载：”其写生，一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真”。（丁蔚文）

好一个丁蔚文。行云流水般地将我脑中那些烟雨朦胧、欲说还休的感受刻画得淋漓尽致，寥寥几笔，花香满卷。于是立即找出一些《读者》，细细寻觅丁蔚文的笔迹。她的赏析，既对书画进行说明，又常加入作者的生平逸事，混杂着自己的感同身受，让人读罢如微风拂面，齿颊留香。

网上关于丁蔚文的资料凤毛麟角，我只找到以下信息，“1965生，女，江苏吴县人，南京师范大学美术学院博士生。研究方向：中国画流派及其传承”。至于居何地任何职均无从得知。

看竹何须问主人，这些赏析又未尝不是作者精心种下的青竹丹枫呢？ 我不了解陈淳，却也深深陶醉于这幅《看竹何须问主人》；不了解丁蔚文，并不妨碍我对她赏析的喜爱。这就是艺术，相隔五百年也好，五百里也罢，当一件作品最终到达读者手中时，总是能完整的传递作者的思想情感，带给读者美的感受，不因时之沙枯萎，不因路漫漫褪色。作品便是艺术家不朽的名片。